Галерея изобразительного искусства (НБУ) принимает уникальную выставку «Diva! Итальянский гламур в украшениях моды». В экспозиции представлено более 200 изделий, созданных в период с 1950-х годов до наших дней. Среди них знаменитые византийские серьги-кресты и корона Dolce & Gabbana, которые в 2013 году сошли с подиума миланской Недели моды прямиком в мировые тренды, «архивные» украшения Valentino, Salvatore Ferragamo, Fendi и других известных брендов, а также работы современных итальянских дизайнеров и продукция компаний-изготовителей люксовой бижутерии.

Главным куратором выставки является Альба Каппельери, профессор кафедры дизайна ювелирных украшений Миланского технического университета и директор Музея ювелирного искусства Виченцы.

В 2021 году в свет вышла её книга «DIVA! Итальянский гламур в украшениях моды», посвящённая эволюции итальянской бижутерии и её пересечениям с традициями ювелирного искусства страны и современными технологиями.

Следующим шагом стала одноимённая передвижная выставка. Её успели показать в ОАЭ, Катаре, Бахрейне, Кувейте и Омане. Узбекистан в маршруте экспозиции появился благодаря посольству Италии, а также министерству иностранных дел и международного сотрудничества республики.

По словам одного из кураторов Беатриче Россато, цель выставки — «популяризация итальянской красоты».

Выставка состоит из трёх разделов: «Мастерство», «Дизайн» и «Мода». По мнению организаторов, таковы главные преимущества ювелирного искусства и искусства бижутерии Италии.

Ташкентский дизайнер Влад Заманов считает итальянских ювелиров и дизайнеров одними из самых прогрессивных в мире.

Выставку открывает раздел «Мастерство». В витринах представлены украшения, авторы которых остаются верными традициям итальянского ювелирного искусства. Это современные дизайнеры, работающие на себя, дома моды и бренды с историей вроде Ornella Bijoux.

Мастерская, прославившаяся ювелирными изделиями и бижутерией ручной работы, была основана в Милане в 1944 году. Дело матери Марии Виктории Албани продолжает Симона Скала. Дизайнер переосмысливает классику и изящно вплетает стилистику бренда в современные формы.

В разделе много украшений из жемчуга разной формы и преимущественно пастельных оттенков. Это браслеты и ожерелья, в которых природную скромность минерала подчёркивают натуральные камни, а кристаллы Swarovski, напротив, приносят в жертву роскоши. Встречаются изделия из фарфора, металла, латуни, гальванизированного золота и серебра.

Обращает на себя внимание ожерелье в стиле сикульского барокко — керамические бусины на тонкой позолоченной цепочке расписаны вручную растительным орнаментом и покрыты глазурью.

Золотые нити на идеально гладкой поверхности бусин браслета выдают всемирно известное муранское стекло, производство которого сосредоточено на венецианском острове Мурано с XIII века.

Часть раритетных экспонатов раздела попала в экспозицию из архивов Деанны Фарнетти Чера, известного специалиста по винтажной бижутерии и обладательницы уникальной коллекции украшений. Среди них серебряные серьги середины 1800-х, медные ожерелья, которые датируются 1925 годом, ожерелье из латуни и полукристаллов, созданное дизайнером Лидой Коппола для популярной в 50-70-х годах ХХ века компании Coppola e Toppo.

Раздел «Мода» концентрируется на дизайнерах и модных домах, слава которых гремит далеко за пределами Италии. Выставленные здесь украшения — носители ДНК брендов, визитные карточки коллекций.

За стеклом сверкают гранями кристаллов короны и серьги Dolce & Gabbana в византийском стиле, подвеска-крест Versace.

Оригинально выглядят ожерелье Salvatore Ferragamo, собранное из латунных пластинок-трафаретов с изображениями разных моделей обуви, и ожерелье «с фокусами» Prada.

В виде многорядного ожерелья из красных полукристаллов и страз предстаёт нестандартный Valentino. Украшение 1985 года, по мнению Влада Заманова, является отсылкой к стилю арт-деко, задачей которого было создавать миф роскошной жизни.

Африканские мотивы читаются в массивном деревянном ожерелье из архива Gianfranco Ferré Foundation. В соседней витрине — другое изделие бренда: пластмассовый браслет с анималистичным принтом и крупным цветком из страз.

«Только хороший историк, который изучал историю модных домов, может с большой вероятностью определить их почерк, потому что их традиции, стили менялись с течением времени. Сложно сказать, что на выставке показан типичный Armani или Versace. Дома прошли долгий путь развития, и представленные украшения иллюстрируют лишь определённые периоды», — говорит Влад Заманов.

Из архивов Деанны Фарнетти Чера в разделе «Мода» — ожерелье с искусственным жемчугом и гальванизированным золотом Fendi, созданное для бренда дизайнером Донателлой Пеллини, ожерелье из полукристаллов в зелёно-голубой палитре — его для Emilio Pucci в начале 60-х разработали в Coppola e Toppo.

Коллекция брошей Fiorucci 1974-1978 годов, представленная на выставке, принадлежит дизайнеру Франко Марабелли.

Третий раздел — «Дизайн» — сосредоточен на творчестве современных итальянских дизайнеров. Он поражает разнообразием форм и материалов, которые использовались в создании украшений: кожа, ПВХ, лён, бумага, резина, магнит. Драгоценных камней нет, драгметаллы практически не встречаются.

В поисках вдохновения дизайнеры 2000-х легко перемещаются во времени. В экспозиции много отсылок к стилям арт-деко и стимпанк, периоду хиппи, античным временам: древним Греции и Египту. Последние особенно ярко прослеживаются в брошах, ожерельях, кольцах в виде жуков-скарабеев, змей.

Массивное серебристое ожерелье с зеркальной поверхностью бренда Scuime из коллекции Space Metall (Осень/Зима-2015) — поклон 80-м, когда в моде были объёмные силуэты и огромные плечи.

Широко представлен минимализм со свойственной ему любовью к лаконичности, геометрии.

Влад Заманов рассказывает, что для него не существует понятия «современности» украшения.

«Это в 80-х не существовало мод во множественном числе, а были строгие каноны, которые определяли, что модно, а что нет. Сейчас можно смешивать стили, как угодно, и никто не осудит. На первый план выходит понятие «образ». Украшение в данном случае — визитная карточка на все времена», — говорит дизайнер.

Он приводит в пример российского историка моды Александра Васильева, большого поклонника брошей, и директора московского Мультимедиа Арт Музея Ольгу Свиблову. Она не расстаётся с бусами из чёрной проволоки, оформленной в виде трубочки, внутри которой перекатываются жемчужины.

Похожее украшение, выполненное в индустриальном стиле, можно увидеть в экспозиции. Ожерелье под названием «Водоросли» из масляного фильтра для промышленного оборудования и культивированного жемчуга в 2004 году создала дизайнер Паола Волпи.

Запредельный уровень мастерства демонстрирует Сандра Дипинто. Её ожерелье, словно собранное из перьев синей птицы, выполнено из ПВХ и агата, известного своей хрупкостью.

Влад Заманов отмечает, что украшения порой несут в себе сообщение. С их помощью выражают скорбь, привлекают внимание или делают заявления. Ожерелье из чёрного спечённого нейлона, автором которого является Моника Кастильони, словно иронизирует над чрезмерной любовью к роскоши. Оно представляет соединённые между собой каркасы крупных драгоценных камней.

«Настало время, когда обеспеченные люди отказываются от роскоши напоказ и пытаются выражать себя в простых вещах. Другие, напротив, мечтают выглядеть дорого, чтобы хоть как-то соприкоснуться с миром богатых и знаменитых. Переосмысление темы самоидентификации, возможно, и вылилось в создание украшения», — объясняет дизайнер.